新手常犯的 AI 艺术错误（及解决方法）

如果你曾花费数小时在 AI 艺术生成器中输入提示词，结果却感觉平淡或充满塑料感，那么你并不孤单。这是新手最常遇到的挫败感之一。本指南将剖析初学者最常犯的 AI 艺术创作误区，探讨为什么 AI 艺术看起来千篇一律，并为你提供可行的步骤，助你快速提升作品质量。

为什么 AI 艺术看起来千篇一律

AI 模型是在数十亿张网络图片上训练而成的。当你给出一个简单的提示词，比如“一座奇幻城堡”，AI 会对所有它见过的标记为“奇幻城堡”的图像进行平均化处理。其结果通常技术上很精湛，但在创意上却平淡无奇——符合预期，但毫无新意。

这种“默认”外观通常包括：

好消息是，通过更精准的指导，你可以推动 AI 超越其默认设置。

大多数初学者都会遇到同样的几个错误。认识到这些错误是创作出色艺术作品的第一步。

并非所有 AI 模型都一样。有些擅长写实风格，有些则擅长动漫或抽象艺术。使用通用模型来完成特定任务会导致结果平庸。

像 Fiddl.art 这样的平台提供了一个AI 模型目录，其中包含了专为肖像、风景、奇幻等风格量身定制的模型。选择正确的工具是创作更好艺术作品的第一步。

你的提示词就是你的指令手册。如果太模糊，AI 就会自行填补空白；如果太混乱，它就会感到困惑。

相反，应该采用结构化的方法：从主体开始，然后添加场景、风格和细节。我们的AI 艺术提示词新手指南可以帮助你构建有效的提示词。

AI 艺术是一个迭代的过程，而非一蹴而就。即使是专家也很少能一次成功。每一次生成都是一张草图——评估、调整，然后重试。

在 Fiddl.art 上，你可以浏览公开作品，并使用任何图像作为起点。这种借鉴和再创作的方法可以帮助你向他人学习，并更快地进行迭代。

使用热门提示词很诱人，但这会扼杀学习过程，并让你的艺术作品看起来和别人的一样。你应该做的是解构这些提示词，找出它们之所以有效的原因——比如“体积光”或特定的艺术家名字等术语——然后在你自己的创作中进行实验。

由 @seth 创作。

照片级写实是最难掌握的风格之一。初学者常常会陷入“恐怖谷”，生成奇怪的手、呆滞的眼神和蜡像般的皮肤。

可以从“数字绘画”或“概念艺术”等风格化艺术入手。一旦你感到得心应手，就可以挑战更复杂的风格，比如创作风格一致的奇幻角色。

由 @seth 创作。

遵循以下流程，可以避免常见的 AI 艺术创作误区，并创作出更引人注目的图像：

选择合适的模型： 浏览可用的模型，选择一个符合你构想的模型。使用写实模型创作肖像，使用风格化模型创作奇幻艺术。
构建你的提示词： 使用清晰的格式：风格, 主体, 场景, 光照, 细节。
示例：电影感照片，一位头发花白的巫师在他凌乱的工作室里，戏剧性的背光，细节丰富。
使用负面提示词： 告诉 AI 要避免什么：模糊，畸形，人体结构错误，多余的肢体，文字。
迭代优化： 生成多个变体。根据有效的部分优化你的提示词。使用图生图工具来引导 AI，比如将照片变成绘画。
借鉴与学习： 不要从零开始。使用浏览页面寻找灵感，然后点击“用作输入”来探索原始的提示词和设置。

快速提升 AI 艺术水平的小技巧：

学习他人： 从 Fiddl.art 浏览页面学习。看看那些你喜爱的图像是用什么提示词和模型创作的。
学习关键术语： 使用“电影感 (cinematic)”、“体积光 (volumetric lighting)”或“虚幻引擎 (Unreal Engine)”等词汇来增加风格和深度。
尝试不同的宽高比： 肖像使用 2:3，风景使用 16:9。
训练自定义模型： 要创作真正独特的艺术，可以使用像 Fiddl.art 的 Forge 工具来训练一个基于你自己风格或面孔的模型。

手和脸的结构很复杂。使用像 畸形的手，模糊的脸 这样的负面提示词，并尝试专门用于肖像的模型。

结合意想不到的想法，并描述得更具体。与其用“赛博朋克城市”，不如试试“19 世纪油画风格的赛博朋克城市”。要获得极致的独特性，可以训练一个自定义模型。

不需要。创造力、耐心和实验精神更重要。AI 艺术可以为每个人释放创造力。

从短提示词开始，确立核心概念，然后逐步添加细节。观察每次更改后 AI 的反应。

要摆脱千篇一律的 AI 艺术，关键在于理解工具、避免常见错误并拥抱迭代。选择合适的模型，编写清晰的提示词，并且不要害怕借鉴和学习。